Escultor, pintor, escenógrafo y alquimista artístico de los objetos y espacios más emblemáticos e insólitos de su época, Juan Stoppani es quizás el menos conocido de la troupe que dio vida al Instituto Di Tella durante los años '60. Es evidente en su obra su sensibilidad y atracción por la geometría, el color y también las huellas que refieren a diversas etnias. Asimismo, la suma de aquellas corrientes exóticas que lo tentaron siempre y, a partir de los '60, el sello inequívoco del lenguaje del pop art lunfardo o "le pop art de la banlieue", como lo calificó el célebre crítico Pierre Restany, cuando visitó Buenos Aires en los años de oro del pop criollo. Y sobre todas las cosas, el espíritu lúdico y la ironía militante que cultiva este artista. La muestra presentará los celebrados fetiches del artista como son sus zapatos o chinelas, o mules, con tacos arbitrarios: un puñal, un clavo torcido, o una flecha esculpidos en bronce. Ya se trate de sus esculturas de cerámica pintada, las cabezas irónicas de damas o perfiles de sol, de la luna o de los astros, esos objetos que se resuelven con formas y elementos más propios de la plástica, simulan figuras que remiten al costado lúdico frecuentado por Juan Stopanni con humor, la mayoría de las veces. Entre los 30 dibujos y témperas de inspiración geométrica, como toda su obra, se rescatan fantasías humanas y animales que podrían ser primitivos y de lejanas etnias. Stoppani dice que puede definir su estilo "quizás a partir de un punto de vista etnológico y urbano a la vez. En todo caso resumo en todas mis cosas la mayoría de las tradiciones del arte popular. Ya vengan de Africa, China, el imperio maya, azteca o inca. Aunque a veces el cerebro me tiende una trampa y llego a la conclusión de que gracias a la geometría, a la más simple, aquella del cuadrado, el triángulo y el círculo, he logrado construir un mundo que me es propio".
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