Arte Argentina

LEONARDO HERRERA,ENTRE DOS ENERGIAS. Obra expuesta en espacio de arte SASHA D. EN LA LINEA PIENSA 2011

2011-10-27T07:53:00.001-07:00

LEONARDO HERRERA , DIBUJOS , MIGUEL PEREYRA PINTURAS, MUSEO MOLINA ROSA DE PAMPAYASTA SUD , 22 DE AGOSTO DE 2011 ,CORDOBA ARGENTINA

2011-10-13T20:25:00.000-07:00

" PAJARO " GOMEZ, ROQUE FRATICELLI y CECILIA IVANCHEVICH , EN SASHA D, ESPACIO DE ARTE , CORDOBA, DEL 17 AGOSTO AL 17 SEPTIEMBRE DE 2011.

2011-08-19T19:01:00.000-07:00

PAJARO GOMEZ, ESCULTURAS

ROQUE FRATICELLI, PINTURAS

CECILIA IVANCHEVICH. DIBUJOS

LEONARDO HERRERA y MIGUEL PEREYRA, DIBUJOS Y PINTURAS EN LA CASA DE LA CULTURA DE ALTA GRACIA , 5 AL 17 DE AGOSTO.

2011-07-29T14:36:00.000-07:00

MIGUEL PEREYRA LEONARDO HERRERA

EDUARDO STUPIA Y ANDRES VIDELA EXIBEN SUS OBRAS EN GALERIA , ESPACIO DE ARTE SASHA D. CORDOBA , 15 DE JUNIO DE 2011

2011-06-14T20:14:00.000-07:00

EDUARDO STUPIA

ANDRES VIDELA

DIBUJOS PREMIADOS DE LEONARDO HERRERA

2011-05-23T15:09:00.000-07:00

ESTOS SON ALGUNOS DIBUJOS Y PINTURAS PREMIADOS DE LOS DE MAS DE 30 PREMIOS

PRIMER PREMIO DE DIBUJO , SALON Y PREMIO CIUDAD DE CBA.2000

PRIMER PREMIO DE DIBUJO, SALON CIUDAD DE CBA.1999

PRIMER PREMIO DE DIBUJO ,SALON MANUEL BELGRANO, BS. AS.

PRIMER PREMIO ,SALON ARTE EN EL SOCIAL ,CBA.

PRIMER PREMIO DE DIBUJO ,SALON ANUAL DE MORON , BS. AS.

SEGUNDO PREMIO DE PINTURA Iº SALON POR LOS DEREDHOS HUMANOS , BS,As.

SEGUNDO PREMIO DE DIBUJO ,GALERIA EN FLORES , BS. AS.

PREMIO DE DIBUJO SALON DEL CHACO

MENCION DE DIBUJO SALON DE TUCUMAN

PRIMER PREMIO DE DIBUJO SALON ANUAL DE RIO CUARTO, CBA.

PRIMER PREMIO DE PIMTURA SALON JUVENIL DE A.P.A.C, CBA.

CURRICULUM VITAE DE ANGEL LEONARDO HERRERA

2011-05-23T12:32:00.000-07:00

Nace en 1954 en Lucio V.Mansilla. Cordoba,Argentina.Trabaja en taller del Profesor Dalmacio Rojas perfeccionanadose en Dibujoposteriormente en Pintura con el maestro Miguel DavilaEn 1984 es becado por el Fondo Nacional de las Artes.

PRINCIPALES EXPOSICIONES

COLECTIVAS

1974-1978-1979-19804-1985-1986-2002Museo Municipal de Bellas Artes " Genaro Perez" Córdoba.Arg.1977-1982-1984-1988-1990-1999-2000.Museo Provincial de Bellas Artes" Emilio Caraffa" Cba.Arg.1980-Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.Museo de Arte Moderno de Mendoza. Argentina.1980-1985-Museo Nacional de Bellas Artes Bs As.1981-1993-Museo Provincial de bellas Artes"Timoteo Navarro" Tucuman.Arg.1984-1985-1989-1992-Museo de Aartes Plasticas" Eduardo Sivori" Bs. As.1987-1993-Museo Provincial de Bellas Artes "Rosa Galisteo de Rodriguez "Santa Fe.2000-Feria de Arte Cordoba-Complejo Ferial Cba.2000-2002- Cabildo Historico de Cordoba.Arg.2002-2003- Centro de Arte Contemporaneo de Chateau Carrera , Cordoba.2003-Arte de Cordoba, Museo Provincial de Bellas Artes" Emilio Caraffa.Cba.2006-Grandes Artistas Contemporaneos de Cordoba,Centro Cultural " El Puente" Cruz del Eje. CbaCentro Municipal de Cultura Villa Maria.Cba.Museo de la Ciudad San Francisco .CBA.Centro Cultural de Pilar Cba.. 2010 Mueera de arte Festival Nacional del Tango , La Falda ,Cba. 2010 Muestra Homenaje a Berni , Galeria Maria Castaña, 2011 muestra 50 Dibujantes Cordobeses ,Galeria Paseo del Buen Pastor,Cba.

PRINCIPALES MUESTRAS INDIVIDUALES

1976-1980-1981- Galeria de Arte ELE,Cba.1991-1996-1997- Centro Municipal " Jose Malanca"Cba.Argentina.1992-Muestra "6 Artista Cordobeses" Museo Eduardo Sivori,Bs.As.1994-Consejo de Partidos Politicos de Corboba.1996-1998- Galeria de Arte CID. Cba.1998-Museo Provincial de Bellas Artes " Emilio Caraffa"Cba.2000-Galeria de Arte" Diario Clarin". Corboba.2001-Galeria de Arte Contemporaneo y Experimental Universidad de Cordoba.Galeria de Arte Alianza Francesa de Cordoba2002-Casona Municipal "Fransisco Vidal" Cordoba.2005-Galeria de Arte " Hotel Sussex.Cordoba.2009 Muestra de Dibujos Casa de Pepino Cba. Dibujos Museo Bonfiglioni ,Villa Maria Cba. 2010 Dibujos galeria Sasha D. Espacio de Arte cba. 2011 dibujos , Museo Genaro Perez ,Cba.

PRINCIPALES PREMIOS DE DIBUJO Y PINTURA

1978-Primer Premio de Pintura III Salon Juvenil APAC. Cba.1980-Primer Premio de Dibujo Salon Anual APAC. Cba.Segundo Premio de Dibujo IV Salon Juvenil APAC. Cba.1983 Segundo Premio de Pintura I Salon por los Derechos Humanos. Bs.As.1984-Primer Premio de Dibujo Salon Anual de la SAAP. Bs.As.Segundo Premio de Pintura Salon por los Derechos Humanos . Cordoba.1985-Segundo Premio de Pintura Salon Nacional de Azul,Bs.As.Tercer Premio de Dibujo Salon por la Paz y La Vida, de la ONU, Bs. As.1986-Primer Premio de Dibujo Salon Anual de Moron.Bs.As.1989-Primer Premio de Dibujo Salon Municipal Manuel Belgrano. Bs.As.1990-2000.Primer Premio de Dibujo Salon y Premio Ciudad de Cordoba.1992-Primer Premio de Pintura Salon Nacional de Rio Cuarto.cba1993-Premio "LT 9"de Didujo Salon Nacional de Santa Fe...Argentina.

POSEEN OBRAS SUYAS

Museo : Emilio Caraffa, Cordoba
Museo : Dr. Genaro Perez, Codoba
Museo: Eduardo Sivori, Bs. As.
Museo: de Villa Mercedez, San Luis.
Museo. Hector Borla de Esperanza Santa Fe.
Centro de Arte Contemporaneo Chateau Carrera .Cordoba.
Asamblea Permanente por los Derechos Humanos, Bs.As.
Asociacion Riocuartense, Rio Cuarto.Cba
Biblioteca; Mariano Moreno de Bernal, Bs.As.
Ex Banco Social de Cordoba.
Colegio de Escribano de Cordoba
Consejo de Partidos Politicos, Cordoba
Escuela de Bellas Artes Martin Santiago de Dean Funes.Cba.
Figura en el libro Artistas Plasticos , CORDOBA EN EL BICENTENARIO.
Figura en el libro, FORMAS, COLORES y TEXTURAS,Arte Contemporaneo de Cordoba
Figura en el libro 40 Dibujantes Argentinos.
Figura en el libro La Memoria Herida...
Monografia para la Catedra de Artes Plasticas ,UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA.
Ademas de Entidades Privadas de la Provincia el Pais y el Extranjero.

LEONARDO HERRERA EN LA MUESTRA 50 DIBUJANTES CORDOBESES EN EL PASEO DEL BUEN PASTOR, 20 DE ABRIL DE 2011

2011-04-20T07:15:00.000-07:00

SERIE: TRATANDO DE MANTENER EL EQUILIBRIO IX , PAPEL 50 X 70 cm.

MONTAÑA RUSA ,TELA, 55 X 120 cm.

Murió el artista plástico Luis Fernando Benedit , dejando un legado que lo hace inmortal.

2011-04-12T20:57:00.001-07:00

El pintor y artista plástico Luis Fernando Benedit, portador de una extensa obra signada por la búsqueda de una identidad nacional y los aportes a la memoria cultural, falleció hoy a los 73 años

LEONARDO HERRERA EN EL MUSEO GENARO PEREZ DE CORDOBA ,2011

2011-03-29T16:03:00.000-07:00

ENCUENTRO TIRO CERTERO EL RAYO , I , II , III. LA TORMENTA I, II, III.

invitacion a la inauguracion de la muestra de dibujos de; GERI , HERRERA , SIMPSON

2011-03-10T13:50:00.000-08:00

Geri – Herrera – Simpson / Dibujos 17 de Marzo MUSEO GENARO PEREZ ,CORDOBA

2011-03-10T13:34:00.000-08:00

“Geri – Herrera – Simpson / Dibujos”. Artistas: Ricardo Geri | Leonardo Herrera | Mario Simpson. Curadora: Cecilia Irazusta. Técnica: Dibujo.
Este ciclo contempla la producción expositiva en conjunto con la producción teórica orientada al arte contemporáneo. La selección de los curadores tiende a destacar las prácticas artísticas contemporáneas y tiene que ver con uno de los objetivos de la gestión que es la pluralidad de miradas e intérpretes, involucrándose en la vida social de la ciudad y sus diferentes necesidades, voces e interpretaciones.

RICARDO GERI

Dibujos: Geri, Herrera Simpson; es una exposición que pone en relieve el dibujo en toda su simplicidad y complejidad. Eso se logra a través de las obras más recientes de tres importantes artistas -dibujantes que contribuyen de manera significativa y forman parte de la historia dibujística cordobesa: Ricardo Geri, Leonardo Herrera y Mario Simpson.

LEONARDO HERRERA

La obra de estos artistas se sustenta en una tradición moderna actualizada, donde las diversas calidades gráficas nos aproximan de un modo sensible a las realidades poéticas que cada uno construye. Ricardo Geri explora las atmósferas de un imaginario fantástico tan próximo como el realismo mágico está presente en nuestra cotidianeidad. Grabador, dibujante, recoge la tradición de ambos para potenciar la imagen gráfica y lograr sutilezas que ocultan, detrás de la escena principal otros personajes y símbolos. Leonardo Herrera parte de cuerpos humanos, fragmentados y enlazados, que batallan con lo inmediato y lo trascendente. En su dibujo se presentan las tensiones dentro de una maraña de líneas, planos, manchas, texturas: figuración y abstracción que sintetizan una conceptualización de la vida y su energía. En las riquezas gráficas conjuga el azar con el virtuosismo los cuales se doblegan a la intención del artista. Mario Simpson nos presenta una realidad poética iconográfica cuyo universo se construye con la resignificación de una tradición latinoamericana de mixturas. Su dibujo es directo, como su materialidad, pero sus formas y espacios requieren de una lenta lectura para comprender su sentido.

MARIO SIMPSON

Se parte de la idea de que el dibujo concreta de modo directo nuestra experiencia de vida. Durante su accionar el artista se pregunta sobre el sentido de la realidad, a la vez que lo encuentra y lo propone. Así, estas realidades poéticas presentan las experiencias transitadas actualmente por Geri, Herrera y Simpson.

Cecilia Irazusta

DIBUJOS DE LEONARDO HERRERA, CRIS, HUGO BASTOS , BRACHETTI Y OTROS ARTISTAS PARTICIPAN EN LA MUESTRA DE TANGO EN EL FESTIVAL DE LA FALDA 2010 ,CORDOBA

2010-12-14T14:13:00.000-08:00

ESTAS SON MIS OBRAS:

MUESTRA DE DIBUJOS DE LEONARDO HERRERA ,MIGUEL MELCON Y ESCULTURAS DE CLAUDIO GOMEZ ,EN SASHA D. ESPACIO DE ARTE, CORDOBA

2010-11-17T11:50:00.000-08:00

Caludio Gomez

Miguel MELCON

16 de junio de 2011 Arte al Día Argentina

Arte al Día International

CulturalPanorama FederalMercado de arteLibrosArtistas Agenda
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Arte Al Día / Argentina / Agenda / Exposiciones /

Muestras / Melcón - Herrera - Gómez

Melcón - Herrera - Gómez

Dibujo y Escultura
24/11/2010 - 10/01/2011
SASHA D - ESPACIO DE ARTE
Planta alta del salón de exposiciones de Hipercasa Rodriguez del Busto, Fray Luis Beltrán y M. Cardeñosa, Córdoba, Córdoba

Sasha D. Espacio de arte inaugura una exhibición que incluye a tres importantes artistas de la escena local y nacional: Miguel Melcón (Buenos Aires), Claudio Gómez y Angel Leonardo Herrera. Durante el evento, los tres artistas estarán presentes para compartir y dialogar con el público visitante.

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Miguel Melcón
La fuerte presencia de la línea y de los grafismos en la obra Melcón, en consonancia con su experiencia en el campo de la gráfica, conviven con la utilización del color en forma de manchas. Composición que con los años incursiona zonas oníricas y metafóricas del pensamiento. Durante la década del 80, el artista utilizó amarillos, rojos, azules y negros otorgándole aun más gestualidad y dramatismo a los trazos rápidos de la obra. Luego de su viaje por el noroeste argentino, nace un interés por los restos fósiles y por la idea de lo potencial, el cruce hizo que la dimensión temporal se incorpore a su trabajo, ayudado por la creciente sutileza de las formas y la incorporación de seres humanos y animales. Como afirmó Malena Babino, en la actualidad "la pintura de Miguel es una pintura del despojamiento (.) que atiende a una voluntad de síntesis, en tanto que los vacíos adquieren una importancia desmesurada"[1] Casi como una constante en la obra de Melcón, la iconografía velada da cuenta de indicios de elementos presentes, capaces de aparecer y desaparecer ante la fuerza del ojo humano. Lo acromático y las posibles versiones de los blancos, sirven como mejor elemento de su atenuada pintura.
Catálogo Miguel Melcón. Centro Cultural Recoleta. Marzo 2006

Miguel Melcón (1940) realizo más de 200 exposiciones en el país y en el exterior (España, Alemania, Francia, EEUU, Brasil, Paraguay, Uruguay, Montecarlos, Italia, Colombia y México). Obtuvo numerosos premios desde la década del 70 hasta la actualidad. Poseen obras suyas: Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. Museo de Bellas Artes, de Tandil. Museo de Bellas Artes de Santa Fe. Museo de Bellas Artes de Paraná. Museo del Dibujo de Entre Ríos. Museo de la Universidad de Texas. Museo de la Universidad de Essex. Fundación Joan Miró Barcelona. Museo Arte Contemporáneo de Montecarlo. Museum aus Lateinamerika, Berlín. Fundación Banco Provincia de Buenos Aires. Fundación Banco Patricios. Museo de Arte Contemporáneo, Asunción del Paraguay. Colección Centro de Energía Atómica. Colección Biblioteca Nacional. Museo Sívori y numerosas colecciones particulares en el país y en el exterior.

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Claudio Gómez
La práctica escultórica de Gómez consiste en desocultar las formas a través de un hacer que otorga al vacío una ineludible presencia. El mismo vacío que constituye al volumen desde su propio centro y lo atraviesa, constituyéndose en su elemento principal. En las obras de esta exposición, los maniquíes que en la infancia poblaron la sastrería paterna aparecen ahora casi despojados de su corporalidad. Torsos sugeridos por una espacialidad preponderante que en su recorrido suprime dialogalmente la frontera que separa lo interior de lo exterior. En la actualidad, piezas de su monumental trabajo, se encuentran emplazadas en diferentes puntos de la ciudad de Córdoba, por ejemplo en las Torres Capitalinas y en el ingreso del Museo Emilio Caraffa.

Rene Claudio Gómez (1968) nace en Bell Ville, egresa como profesor superior de Esculturas y Dibujo en la Escuela provincial de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta. Desde 1992 reside en Unquillo, Cordoba. El artista cuenta con innumerables muestras tanto colectivas como individuales, que recorrieron diferentes espacios culturales nacionales e internacionales, como son los casos de "Simposio Internacional de Escultura en Madera, Hojer, Dinamarca (2004) , o bien, la muestra "Tierra del Fuego" en el Museo Sto Stéfano de Camastro, en Sicilia, Italia (1999). Claudio Gómez ha recibido destacadas distinciones, como por ejemplo el Primer Premio de Dibujo. Bienal de Arte "Dimensión". Buenos Aires Argentina (1994)

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Ángel Leonardo Herrera
El trabajo de Herrera está fuertemente enmarcado en el patetismo al trasladar a su obra, temáticas como la prostitución, el salvajismo sexual, la enajenación y la represión. Bajo el mando del expresionismo, el artista trabaja la figura humana en su circunstancia de acecho del agobio y el dolor. La obra propone una gestualidad trágica en la que los elementos circundantes a la figura, carecen de preponderancia si no se relacionan con esta en la composición. Acude a elementos expresivos fuertes como la línea, los contrastes y la metamorfosis. En la obra, se pueden leer intersticios de la supervivencia del hombre frente a la dañina realidad del mundo contemporáneo.

Angel Leonardo Herrera (1954), nació en Lucio V. Mansilla Pcia. de Córdoba, Argentina. Se perfeccionó en dibujo con Dalmacio Rojas y luego con Miguel Dávila en pintura. En 1984 es becado por el Fondo Nacional de la Artes. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en museos, galerías y espacios de arte de diferentes puntos del país. Obtuvo el primer premio Manuel Belgrano otorgado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires junto a 19 reconocimientos en salones de dibujo desde la década del 70. Poseen obras suyas: Museo E. Sívori, Bs. As. Museo Genaro Pérez, Cba. Museo E. Caraffa, Cba. Museo Villa Merecedes, San Luis. Museo Héctor Borla, Santa Fe. Centro de Arte Contemporáneo, Cba. Ministerio de Bienestar Social, Cba. Colegio de Escribanos de Córdoba. Asociación Riocuartense, Cba. Asamblea por los Derechos Humanos, Bs. As. Biblioteca Mariano Moreno, Bernal, Bs. As

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LEONARDO HERRERA y MIGUEL PEREYRA EN VILLA MARIA

2010-11-12T16:53:00.000-08:00

LEONARDO HERRERA y MIGUEL PEREYRA en el MUSEO BONFIGLIOLI de VILLA MARIA, DIBUJOS y PINTURAS DEL 8 al 20 de MAYO DE 2009

LEONARDO HERRERA
EL ENCANTO (detalle)

Herrera, Fabiana Romano Directora del museo y Pereyra

EL ENCANTO

HERRERA Y PEREYRA

VISTA DE LA MUESTRA

Rojas,Blatto,Herrera,Lascano,Pereyra,Biyou Simone,Massafra,Romano,Hotes

afiche de la muestra

LEONARDO HERRERA , HUGO BASTOS. CELIIA MORCO DEL POND Y MIGUEL PEREYRA. INTERVENCION DE ARTISTAS SOBRE EL MAPA DE LA REPUBLICA ARGENTINA

2010-10-19T07:53:00.000-07:00

LEONARDO HERRERA y MIGUEL PEREYRA ,EN CASA DE PEPINO EL 3 /9 /09 a las 19,30 Hs.

2010-10-12T20:44:00.000-07:00

INAUGURACION EL 3 DE SEPTIEMBRE, 19,30 Hs

JUAN DOFFO, EDUARDO MEDICI, INES WHITE, EZEQUIEL VARGAS, VIVIAN GALVAN, ANDRES BARRAGAN EN SASHA D. ESPACIO DE ARTE, CORDOBA 2010

2010-07-26T19:37:00.000-07:00

Remo Bianchedi, Juan Mele,Chianchio y Gianonne,Momento Lux, Adriana Bustos, y Juan Lopez en el Museo Caraffa de Córdoba el 22 de Julio

2010-07-16T15:39:00.000-07:00

ARTE AL PLATO: FINALIZA EL ITINERARIO DE LA MUESTRA QUE RECORRIO TODO EL PAIS,EN EL MUSEO TIMOTEO NAVARRO DE TUCUMAN

2010-06-09T13:25:00.000-07:00

NORBERTO GOMEZ,ALFREDO PRIOR,MARIO GRIMBERG,CARLA ACCARDI,MARCOS SIMERMMANN, CIUDAD SENTIDA PROYECTO DE TOMAS BONDONE Y EL PREMIO EXPOTRASTIENDA.

2010-06-05T10:40:00.000-07:00

Norberto Gomez MUSEO EMILIO CARAFFA DE CORDOBA

Alfredo Prior

Mario Grimberg

Premio Expotrastienda de Fotografia

Carla Accardi

Marcos Simermmann

Naturaleza Muerta , DIBUJO,Lapiz,acrilico, 95 x 96 cm.año 2009

2010-05-12T20:28:00.000-07:00

JUAN STOPPANI MUESTRA PINTURAS ,DIBUJOS, OBJETOS y ESCULTURAS EN GALERIA ESPACIO DE ARTE SASHA D. EN CORDOBA

2010-04-28T13:59:00.000-07:00

JUAN STOPPANI

Escultor, pintor, escenógrafo y alquimista artístico de los objetos y espacios más emblemáticos e insólitos de su época, Juan Stoppani es quizás el menos conocido de la troupe que dio vida al Instituto Di Tella durante los años '60. Es evidente en su obra su sensibilidad y atracción por la geometría, el color y también las huellas que refieren a diversas etnias. Asimismo, la suma de aquellas corrientes exóticas que lo tentaron siempre y, a partir de los '60, el sello inequívoco del lenguaje del pop art lunfardo o "le pop art de la banlieue", como lo calificó el célebre crítico Pierre Restany, cuando visitó Buenos Aires en los años de oro del pop criollo. Y sobre todas las cosas, el espíritu lúdico y la ironía militante que cultiva este artista. La muestra presentará los celebrados fetiches del artista como son sus zapatos o chinelas, o mules, con tacos arbitrarios: un puñal, un clavo torcido, o una flecha esculpidos en bronce. Ya se trate de sus esculturas de cerámica pintada, las cabezas irónicas de damas o perfiles de sol, de la luna o de los astros, esos objetos que se resuelven con formas y elementos más propios de la plástica, simulan figuras que remiten al costado lúdico frecuentado por Juan Stopanni con humor, la mayoría de las veces. Entre los 30 dibujos y témperas de inspiración geométrica, como toda su obra, se rescatan fantasías humanas y animales que podrían ser primitivos y de lejanas etnias. Stoppani dice que puede definir su estilo "quizás a partir de un punto de vista etnológico y urbano a la vez. En todo caso resumo en todas mis cosas la mayoría de las tradiciones del arte popular. Ya vengan de Africa, China, el imperio maya, azteca o inca. Aunque a veces el cerebro me tiende una trampa y llego a la conclusión de que gracias a la geometría, a la más simple, aquella del cuadrado, el triángulo y el círculo, he logrado construir un mundo que me es propio".

LEON FERRARI, ROQUE FRATICELLI, DANIEL GARCIA, PEDRO ROHT y ANGEL HIYAKAWA .EL 15 DE ABRIL DE 2010 A LAS 20 HS.EN MUSEO EMILIO CARAFFA DE CORDOBA

2010-04-14T16:23:00.000-07:00

ADEMAS SE REINAUGURA EL PATIO DE ESCULTURAS CON OBRAS DE : HERNAN DOMPE, BASTON DIAZ, TEO HEPP, SUSANA LESCANO, SARA GALIASSO, CRISTINA PICEDA, EDGARDO MADANES y RAUL FARCO.

ANGEL HIYAKAWA : ESCULTURA

Las búsquedas artísticas de Ángel Hiyakawa evidencian los momentos de un permanente tránsito entre dos culturas. Según sus propias palabras “cada obra es un paso concebido en un camino, una bisectriz cultural, donde por un lado esta la cultura social y por otro la cultura genética familiar (oriente-occidente)”. Y es que algo del milenario y panteísta shintoísmo japonés encierran las formas orgánicas de su escultura, en consonancia con aquella cosmovisión originaria de comunión y devoción para con las ánimas de la naturaleza. La meticulosa laboriosidad manifestada en su tratamiento de la madera, aporta a la organicidad de la forma la temperatura de la materia, mostrando un diálogo en el que, aún del modo más intuitivo, aquel vínculo se manifiesta siempre presente. Las siete obras que componen la muestra de Hiyakawa invitan al espectador a descubrir los distintos mundos simbólicos en la cual su obra queda inmersa y a apreciar aquello vinculado al oficio del escultor.
En definitiva, en la obra de Hiyakawa una perceptible pero no directa referencialidad hacia la naturaleza se resuelve en la presentación de formas que son continente de una íntima espiritualidad.
Ángel Hiyakawa, hijo de padres japoneses, nació en Unquillo (Córdoba) el año 1977. Realizó sus estudios de escultura en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, de la que egresó el año 2005.
Desde 1996 participa de exposiciones colectivas y realiza muestras individuales en la provincia de Córdoba y Buenos Aires.
Obtuvo, entre otros reconocimientos, el Primer Premio en el "5to Encuentro Nacional de Escultores" Deán Funes y el Segundo Premio en el Primer Salón Patio Olmos de Escultura (2009).
Fue asistente del escultor cordobés Tulio Romano y realiza actividades independientes en carpintería.

LEÓN FERRARI:
PRESENTA UNA SERIE DE FOTO COLLAGES ALUCIVOS A LA ÉPOCA DURA QUE PASO LA REPÚBLICA ARGENTINA EN LOS AÑOS DEL PROCESO MILITAR, " NUNCA MAS ".

ADEMÁS DE 40 OBRAS CON RECORTES DE LOS PERIÓDICOS DE ESO AÑOS , DONDE SE GRAFICABAN LAS ATROCIDADES QUE SE COMETÍA .

UNA MUESTRA PARA LA RREFLEXIÓN Y EL NO OLVIDO DESDE LA MIRADA PROVOCATIVA Y TRANSGRESORA DEL ARTISTA

ROQUE FRATICELLI : PINTIRAS

La obra de Roque Onofre Fraticelli está emparentada con el retorno a la pintura que produjeron en los ’80 el neoexpresionismo alemán y la transvanguardia italiana. En esta oportunidad, el artista propone un recorrido de más de 20 obras realizadas en técnicas mixtas durante los años 2009 y 2010. Como varios artistas de su generación en el medio local, Fraticelli puso al día la pintura contra las tradiciones cosméticas y la conectó con inquietudes más hondas. Su figuración elemental, infantil, da cuenta de un mundo enigmático. El uso de una paleta baja y las zonas inacabadas de sus cuadros ayudan a crear climas opresivos que interpelan, que mueven a reflexión. La desnudez de estos cuadros plantean preguntas sin soluciones en el plano del discurso. Perturban, cuestionan, pero también han abierto, y abren, espacios de exploración para el acto de pintar.
..................................................................BiografíaRoque Onofre Fraticelli (Córdoba, 1951). Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta. En 1984 recibió el premio “Fundación Esso”, consistente en una beca para realizar estudios en New York. Permanece allí durante algunos años. Realiza desde 1977 numerosas muestras en las ciudades más importantes del país y el exterior. Ha recibido el Primer Premio “Dr. Genaro Pérez” en el Salón del mismo nombre (1984); Primer Premio en el evento Parisiennes en las Artes (1984); Gran Premio de Honor en el Salón Senado de la Provincia de Córdoba (1985); Segundo Premio (1986) y Gran Premio de Honor (1991) en el Salón Pro Arte Córdoba. En 1996, convocado por el crítico italiano Achille Bonito Oliva, participó junto a los artistas cordobeses Carlos Crespo, María Finocchietti, Oscar Páez, Tulio Romano y Oscar Suárez, en la muestra Seis, realizada en el espacio Sala I de Roma, Italia. Su pintura se define por una figuración con énfasis en los aspectos gestuales y una paleta baja que evoca climas opresivos y situaciones angustiantes. Puede asociarse a los movimientos de retorno a la pintura típicos de la escena internacional de los ’80, con referencias muy claras al neoexpresionismo alemán y a la transvanguardia italiana.

PEDRO ROHT : PINTURAS.

Curriculum vitae
Nació en Budapest, Hungría el 8 de Julio de 1938. Es Licenciado en Realización Cinematográfica, Universidad Nacional de La Plata. Estudió fotografía con Esteban Sandor y se especializó en retratos con Nicolás Schonfeld. Especialización de fotografía de obras de arte en el museo Metropolitan , MOMA, Sohtbey New York. Es realizador de numerosos audiovisuales.

Exposiciones individuales:

Fotografía2007- Grafitis políticos 83´, Expotrastienda 20072007- Balcones Coloniales del Cuzco, Museo de Arte Español Enrique Larreta2006- Historias Judías en el paisaje de Buenos Aires, Museo Judío de Praga2006- Las cuatro estaciones, Galería Wussmann2005- Educar por la paz, Centro Cultural Borges2004- Dos miradas, Galería Dharma2004- Homenaje a Kafka, Galeria Hoy en el Arte2004- Fotos de Praga, Museo MACLA La Plata2003-Fotos de Praga, Golem 2003, Centro Cultural Borges2002-Blanco y negro en color, Galería Arroyo festival de la luz2001-Fotografias de Paris, Centro Cultural Sur Bs. As.2001-Intervenciones, Fotoclub Bs. As.2001-Muestras en galería St. Charles de Rose (Paris)2000-Bs. As. Jungla, Galería Hilda Solano2000-Reportaje a mi cambio de milenio, Centro Cultural Borges1998-Vida en el hospital Garraham, Centro Cultural Recoleta1997-Campo Argentino, Biblioteca Nacional1994-París Cultural, Centro Cultural Recoleta1988-Cúpulas de Buenos Aires, París, Francia1985-Retratos de habitués, Café Florida Garden1983-Galería Ruth Benzacar1983-Teatros de San Telmo, Espacio Giesso1980-Pliegues, Barbaro1962-Impresiones, Falbo Librero Editor
Escritor
Libro publicado: El Pensamiento Urbano y El Pensamiento Rural
Pintura
Además de varias muestras colectivas realizó las siguientes exposiciones:2008- Imaginario, Galería Laura Haber2007- Seleccionado concurso del Banco Central, Centro Cultural Borges2006- Presencia, MAC, Santa Fe2005- Stand en Expoclásica, Costa Salguero2004- Muestra de dibujos sobre papel, Galería Wussmann2004- MemoRabi, AMIA2004- Expo Taller, Centro Cultural Borges2004- Muestra presentación, DAD (Digital Art Disc), Fundación TransArte2004- Festival de Verano Konex2003- El Golem 2003, exposición y espectáculo multimedia en Buenos Aires, MNBA2003-Objetivamente, Galería Ática 2003-Y de otras yerbas, Galería Dharma2003-Casa de la cultura de la Municipalidad de Buenos Aires2002-El Golem, exposición y espectáculo multimedia en Praga2002-Tres Miradas, Museo Macla, La Plata2001-Muestra en Espacio Bs. As.2000-El sueño argentino, Centro Cultural Recoleta2000-La casona de los Olivera parque Avellaneda.2000-Reportaje a mi cambio de milenio-Centro Cultural Borges1998-Art International New York, Stand Galería Adriana Indik1997-Galería Adriana Indik-Espacio Giesso-Reich1996- El espíritu del Sábado, Fundación Banco Patricios1994-Bonastruc Saporta, Gerona, España1992-Centro Cultural Recoleta1990-Barbaro-Restaurant Olé1986-Galería Arte Mide1982-Galería Arte Nuevo1978-Galería Scheinshon1976-Galería Siglo XX
Cursos dictados
Fotografía, Museo Sívori, Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y cursos privadosTaller Dantesco, Bibliteca Nacional y en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia en prov. de Santa Fe ciudad de Rosario (Junto con Pier Cantamessa analizan La Divina Comedia, dirigido a fotógrafos)Taller fáustico, lectura de Fausto de Goethe. Taller de paisaje urbano, Museo Sívori.
Premios
2005- Tercer premio de la bienal Paloma Alonso1999- Tercer premio concurso Palacio de las ArtesEventos 2008- Organizador del evento Golem 2008 en Siracuse University, N.Y., USA 2006- Curador y organizador de la muestra en el Museo Judío de Buenos Aires,2006- Organizador de la Bienal Geométrica en el Museo de Arte construido Buenos Aires.2004- Organizador del evento Golem Buenos Aires Praga.2003- Organizador del evento Golem Praga-Buenos Aires.
Poseen obras suyas:Museo de Arte Moderno Buenos Aires (MAMBA)Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, La Plata(MACLA)Museo Judío de PragaMuseo de Bellas Artes de Azul, Provincia de Buenos AiresMuseo de Arte Contemporáneo de Santa Fe(MAC)Museo Judío de Buenos AiresCentro Cultural Bonastruc Saporta, Gerona EspañaColección CharquisColección Mauricio NeumanColección Ruth BenzacarColección Sofía Müller.

DANIEL GARCIA : PINTURA

Exposiciones individuales2010 . Bandido, Centro Cultural Parque de España, Rosario 2009 . Heteróclito, Teatro Auditorium, Mar del Plata2008 . Heteróclito, Macro (Museo de Arte Contemporáneo de Rosario), Rosario. Tanto tiempo sin verte, Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires. Remordimientos y silencios, Espacio de Arte AMIA, Buenos Aires2007 . Ghost Town, Cordón Plateado, Rosario. El mal menor y otras pinturas, Museo de Bellas Artes Rene Brusau, Resistencia. El mal menor y otras pinturas, Museo de Bellas Artes Juan R. Vidal, Corrientes2006 . El mal menor, Pecatta Minuta, Rosario2005 . Interior, Sala Trillas, Teatro El Círculo, Rosario2004 . Galería Stein, Rosario (junto a Irene Banchero)2003 . Remordimientos, Museo Juan B. Castagnino, Rosario. Defensas, Museo de Arte Contemporáneo, Universidad Nacional de Misiones, Posadas . Tuberculosis, Centro Cultural Islas Malvinas, La Plata. Bondage, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires2002 . Viajes, citas y otros compromisos, Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires 2000 . Galería Ramis Barquet, New York. Scale/Dimension: Personal/Public, Blue Star Art Space, San Antonio, Texas. Centro Cultural Parque de España, Rosario1999 . Sicardi Gallery, Houston, Texas1998 . Galería OMR, México DF1997 . Pinturas 1990-1997, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Teatro Auditorium, Mar del Plata1996 . Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca. Fundación Banco Patricios, Buenos Aires1995 . Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires1994 .Fredric Snitzer Gallery, Coral Gables, Florida1993 . Galería Sara García Uriburu, Buenos Aires (junto a Daniel Besoytaorube)1991 . Despojos y Banderas, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (junto a Gabriel González Suárez). Silencio, Biblioteca Argentina, Rosario. Galería Castagnino, Harrods, Buenos Aires1990 . Despojos, Biblioteca Argentina, Rosario1989 . Corazonada, Galería Santillán, Rosario1987 . 21 dibujos imperfectos, Galería Sala de la Pequeña Muestra, Rosario1985 . Homenaje a Dubuffet, Galería Miró, Rosario1984 . Galería Miró, Rosario1982 . Galería Buonarroti, Rosario

INTERVENCION DE ARTISTAS SOBRE EL MAPA DE LA REPUBLICA ARGENTINA

2010-03-19T14:27:00.000-07:00

ESTA ES MI OBRA : " LA ATAMO CON ALAMBRE " tecnica mixta

2010-03-13T06:43:00.000-08:00

FELIPE NOE ,HERNAN DOMPE , NORA CORREA , LUIS TOMASELLO ,EN LA APURTURA DE LA TEMPORADA 2010 DEL MUSEO EMILIO CARAFFA DE CORDOBA

2010-03-12T13:53:00.000-08:00

EN SALA 4: EL DIBUJANTE ENTRERIANO MARIO QUINTEROS

EN SALA 8 ,9 : EL PROYECTO GUNDISKY "VER" CON LAS ARTISTA CORDOBESAS
MARIA JULIA TAMAGNINI, JESICA CULASSO Y ROMINA HILDA GARGANO.

Luis Felipe Noé en la Bienal de Venecia 2009 – Sala 3 – Pintura
Red/Net de Luis Felipe Noé fue el envío nacional para la 53 Bienal de Venecia, que se realizó el año pasado. Se compone de dos fragmentos pictóricos de grandes dimensiones: La estática velocidad y Nos estamos entendiendo, englobados en un concepto de Red con el cual Noé ha dado una respuesta al tema propuesto por la Bienal, que era “hacer un mundo”. En ese sentido puede decirse que esta obra es un experimento que incluye tanto al artista, como al curador y a los montajistas; el diseño, la composición, el armado de los fragmentos y el montaje como partes de un proceso más complejo, que materializa la idea de red. Estos dos fragmentos o ensayos pictóricos revelan un estallido de las figuras, de los colores y de los marcos, que desemboca en una extraña sinfonía visual. Una sinfonía del caos, para mencionar el concepto clave con el que Noé piensa y lleva adelante su práctica estética.

Herman Dompé El instante – Sala 1 – EsculturaLas esculturas de Hernán Dompé tienen como referente la iconografía de los pueblos originarios de América. Sus tótems, sus guerreros, sus armas, sus barcos, evocan un mundo religioso y social muy distinto del nuestro. Su obra nos señala el momento histórico en que la escultura no estaba separada del tejido social, como imagen cultual.
El gesto de Dompé no parece nostálgico, sino más bien afirmativo; hay aquí una voluntad de recuperar algo de ese sentido perdido. En la instalación que hoy presenta, la escena es el instante previo a una batalla, a esa hora del amanecer cuando los guerreros se reúnen con las primeras luces y se preparan para el combate. La instalación es como un rompecabezas que invita al espectador a la indagación de esos elementos dispersos que hablan de una experiencia, hoy perdida, de la guerra, una experiencia que aparece en muchos textos canónicos de las culturas antiguas.
Los más de 35 guerreros son construidos por el artista en madera, hierro, cobre, cuero y materiales reciclados de uso rural, partes de cosechadoras y arados, entre otro

Nace en Buenos Aires en 1946. Profesor Nacional de Escultura, vive y trabaja en Capilla del Monte, Córdoba.
Entre los premios que ha ganado, se pueden mencionar: en el 2000, Gran Premio de Honor Escultura, Salón Nacional; en 1999, Gran Premio Adquisición “Jorge Luis Borges”; en 1983, Primer Premio Escultura, Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano, entre otros.
Se ha presentado a innumerables muestras colectivas e individuales, como por ejemplo, la muestra individual realizada en 2007, Pan American Art Projects, Miami.
Entre otros, poseen obras suyas: The Bronx Museum of the Arts, New York; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo de Arte Contemporáneo, Skopje. Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires, etc.
Sus obras también forman parte de numerosas colecciones privadas en el país y el extranjero

Nora Correas Recuerdos de Futuro – Sala 5 6 7 – Esculturas
En Recuerdos del futuro Nora Correas no abandona la subyacente referencialidad social y política que caracteriza todo el conjunto de su obra y la dota de un sentido crítico para con la realidad.
Las esculturas, que conquistan el espacio a través de la instalación, muestran la incorporación y combinación de materiales disímiles, técnicas textiles y fuertes cromatismos o imponentes transparencias, y construyen la metáfora situacional de un futuro de posibilidades inciertas, en el que los instintos de supervivencia del hombre han sido desafiados por su propia actividad. Irónico, por momentos, el conjeturado escenario no se sustrae sin embrago al dramatismo que evidencian las formas viscerales y las sugeridas mutilaciones acontecidas en la metamorfosis.
La muestra consiste en 10 obras, dentro de las cuales se encuentra una instalación, que contiene 19 esculturas en su interior, y sin superar los 63cm. de alto, se levanta ante la vista desprevenida del visitante. Objetos y esculturas dialogan a través de las paredes de las tres salas donde Correas se despliega imponente.

Luis Tomasello Sala 2 – Pinturas
Las pinturas geométricas de Luis Tomasello se inspiran en un orden más secreto y misterioso que el estructurado diseño de las formas. Según sus propias palabras, su deseo es llegar a la simplicidad de la poesía.
Siente que su obra se acerca a la naturaleza cuando el reflejo colorido de sus volúmenes intenta captar el efecto lumínico de la luna. Esa sensación ambigua que se produce al desplazarnos mientras alcanzamos a ver la luna a lo lejos, esa pérdida momentánea de la ubicación y la certeza del espacio, es también lo que sus obras nos producen.
Como espectadores nos encontramos frente a un universo de vibraciones y reflejos que se alternan y desplazan junto con nuestra marcha. Es un diálogo que se produce en las dimensiones de esos paisajes, entre la mirada y los perfiles, entre la profundidad y los colores.
Las 22 obras que integran este recorrido fueron realizadas durante los años 1958 hasta 1993, dando cuenta de su vasta producción artística.

Mario Quinteros

Tramatrazo – Sala 4 – Instalación
El dibujo del artista, realizado en grafito sobre papel, es una obra que serpentea la pared a lo largo de casi 50 metros.
Quinteros hace viajar a su dibujo en el espacio. Las líneas, trazos que componen una diversidad de tramas (el espíritu de su obra), se abren y cierran en objetos de distintas superficies, se multiplican hasta oscurecer la imagen, o se esparcen para dar luminosidad.
En el caso particular de Tramatrazo, el dibujo se recuesta como una ruta que pide ser transitada; más que ser mirado, reclama una participación, envuelve a quien lo observa.
Mario Quinteros trabajó intensamente en estos años para dar a su producción, desde una reafirmada posición de dibujante, un carácter que fluye entre la rigurosidad exigida al tratamiento de la línea, y la libertad de soporte, que finalmente define la singularidad de su obra. (*)
En palabras de Luis Felipe Noé, se trata de una obra “como un relato de la vida humana” que, en esta obra, se traduce en una gran cadena de dibujos.

María Julia ,Tamagnini

Jésica Culasso

Romina Hilda Gargano

Ver (ensayo sobre la abstracción) – Salas 8 9 – Pintura - objeto
Gabriel Gutnisky presenta en las salas 8 y 9 el proyecto curatorial “(VER) ensayo sobre la abstracción”., con la asistencia curatorial de Azul Ceballos. En él, el curador pone en vinculación la producción de las jóvenes artistas cordobesas Jesica Culasso, Romina Gargano y Julia Tamagnini en torno al diálogo conceptual que se establece entre las ideas de abstracción y referencialidad. Las pinturas de Culasso y Tamagnini, de manera diferenciada, abordan la abstracción desde un procedimiento montajístico en el que la referencialidad directa es soslayada y modificada para adquirir una nueva presencia fragmentaria.
Julia Tamagnini invita al espectador a un despliegue de diversas técnicas, como el acrílico, el grafito, entre otros, plasmadas en sus 17 cuadros. Por su parte, Jesica Culasso presenta un conjunto de pinturas que sugieren apreciar la utilización del acrílico.

ESCULTURAS ,OBJETOS Y PINTURAS DE JUAN LONGHINI EN SASHA D. ESPACIO DE ARTE,CORDOBA

2009-11-20T13:54:00.000-08:00

DIEGO BASTOS

2009-09-18T13:03:00.001-07:00

DIEGO BASTOS EN GALERIA DE ARTE ARTIS ,18 DE SEPTIEMBRE DE 2009

El artista Diego Martín Bastos nace en 1975 en Córdoba. En el año 1997 ingresa a la Licenciatura en Pintura , en la Universidad Nacional de Córdoba .A mediados 1999 asistió , junto a tres amigos, al taller de Carlos Crespo, con quien aprendió a mirar nuevas profundidades del arte.En el año 2004, obtuvo la beca de perfeccionamiento que otorga el Fondo Nacional de las Artes y trabajó junto a Guillermo Roux, quien le allanó el camino en cuanto al oficio. En su academia conoció al artista holandés Pat Andrea, con quien aún mantiene charlas sobre su trabajo.Por último, el artista afirma que su viaje por Barcelona, Paris, Madrid; le permitió tomar contacto personalmente con la historia del arte, y parte del “mundo” contemporáneo.Actualmente vive y trabaja en Córdoba , Argentina.Muestras individuales (selección)2009-Para Alejarse del suelo, Galería Masottatorres, Bs. As, Argentina2008-Obra Reciente, Sala Proyecto, Galeria Estampa, Madrid, España2007-Chapas, Galería Artis, Córdoba Argentina2006-Pinturas, Galería Praxis Córdoba, Argentina2005-Acuarelas 05, Galería Sara García Uriburu, Buenos Aires, Argentina2000-Dibujos-Pinturas, Casona Municipal Córdoba, ArgentinaMuestras colectivas (selección)2009-Artistas de la galería, Galería Víctor Saavedra, Barcelona, España2009-Feria ArteBA, Galería Masottatorres, Bs. As., Argentina2008-Feria Artemultiplo, Gal. Sara Garcia Uriburu, Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina2008-Paños Menores 7, Crespo-Bastos, Fundación Mirabile, Cordoba, Argentina

JOSE LANDONI

2009-07-16T12:01:00.001-07:00

JOSE LANDONI PRESENTA UNA SERIE DE ESCULTURAS EN SASHA D. ESPACIO DE ARTE , DE LA CIUDAD CORDOBA DEL 15 DE JULIO AL 20 DE AGOSTO DE 2009

BLANCA VIVAS

2009-07-14T19:42:00.001-07:00

BLANCA VIVAS EN EL MUSEO FERNANDO BONFIGLIOLI DE VILLA MARIA

RAMIRO VAZQUEZ

2009-06-19T19:48:00.000-07:00

RAMIRO VAZQUEZ PINTURAS,EN ESPACIO CULTURAL "HIJOS DEL REY" LAPRIDA 78 DEL 17 DE JUNIO AL 18 DE JULIO DE 2009 CORDOBA

Ramiro Sebastián Vázquez nació en Córdoba, en el año 1977. Actualmente calza 39. Cursó estudios en la escuela provincial Dr. José Figueroa Alcorta y en la escuela de artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Vive en: Concordia 1538, del Barrio San Vicente, Córdoba. Teléfono: 0351- 153028394. E-mail: rsv77@hotmail.com. BAJAR CURRICULUM

.: EXPOSICIONES

Exposiciones Colectivas

2008
- Muestra colectiva “Tres Generaciones”. Galería de Arte, Paseo del Buen Pastor.
Córdoba. Mayo.
2007
- Muestra colectiva “Reinauguración”. Museo Caraffa. Córdoba. Diciembre.
- Muestra colectiva “Inauguración del Museo Superior de Bellas Artes”. Palacio Ferreyra.
Córdoba. Noviembre.
- Muestra colectiva “Libertad”. Galería de Arte, Paseo del Buen Pastor. Córdoba.
Octubre.
- Muestra colectiva de pintura “Amor amor”. Galería Zurbarán. Córdoba. Mayo/Junio.
- Muestra colectiva de pintura “Pintura-Pintura”. Salón de Exposiciones - Universidad
Blas Pascal. Córdoba. Mayo.
2006
- Muestra colectiva de pintura. Espacio IMAGO. Fundación OSDE. Bs. As. Noviembre.
- Muestra colectiva. Salón nacional de pintura, Fundación Banco de la Nación Argentina.
Palacio de las Artes, Palais de Glace. Bs. As. Agosto.
-Muestra colectiva de pintura. Sindicatura General de la Nación, Espaciomultiarte. Bs.
As. Junio.
-Muestra colectiva. Arte BA. Corazón Cordobés, espacio de arte. Bs. As. Mayo.
2005
- Muestra colectiva de pintura. Corazón Cordobés, espacio de arte. Córdoba, Octubre.
- Muestra colectiva “Premio OSDE”. Museo Provincial Emilio Caraffa. Córdoba,
Septiembre.
- Muestra colectiva de pintura “Córdoba Pinta Bien”. Museo Provincial de Pintura
2004.
- Muestra colectiva de pinturas y objetos. Etna Galery, Ámsterdam – Holanda. Febrero.
2003
- Muestra colectiva de pintura “Córdoba Pinta Bien”. Museo Provincial de Pintura Emilio
Caraffa. Córdoba, Diciembre, Enero y Febrero del 2003/04.
2002
- Muestra colectiva de pintura Galería de Arte “Francisco Vidal”. Avda. Callao 332.
Buenos Aires. Noviembre.
- Muestra colectiva de pintura en la Galería de Arte de la Universidad Nacional de
Córdoba. Pabellón Argentina, Marzo, Abril.

DANTE MONTICH

2009-06-19T19:44:00.000-07:00

DANTE MONTICH MUESTRA PINTURA EN GALERIA DE ARTE PRAXIS DE CORDOBA

Nace en Córdoba, Argentina. Desde temprana edad estudia dibujo y pintura con Elida Jiménez y Oscar Brandán; cursa durante 2 años los talleres libres de la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta y luego termina la Licenciatura en Pintura y el ciclo del Profesorado Superior en la Universidad Nacional de Córdoba.Desde 1994 se dedica a la enseñanza particular de historia del arte, dibujo, pintura y al asesoramiento de tesis de estudiantes de dicha facultad.Ha participado en concursos y salones nacionales, exposiciones individuales y colectivas obteniendo diversas distinciones como: Selección Arte Emergente, Centro Cultural España-Córdoba -2001-. Finalista Salón Nacional de Artes Visuales, Fundación Osde -2005-2006-2007-. Ganador Segundo Premio Salón Nacional C.F.I -2007-. Premio AAGA Fundación Federico Klemm. Salón Premio Chandon, Neuquen -2007-. Premio Chandon Córdoba 2004. Salón Nacional de Pintura Banco de la Nación Argentina, 2003 y 2006. Entre otros.Exposiciones individuales: Galería Espacio Centro, Córdoba -2007-. Centro de Arte Contemporáneo, Córdoba -2007. Galería Artis, Córdoba -2005. “Montich Pinturas” Museo Genaro Pérez, Córdoba -2004. Núcleo Cultural UNC. Teatro Real. Entre otros. Exposiciones colectivas: Museo Rosa Galisteo, Santa Fe. Multiarte Sindicatura General de la Nación Bs. As, Galería Zurbarán. Contemporáneos de Córdoba. Cabildo Histórico, Córdoba. Galería Praxis. Centro de Arte Contemporáneo de Córdoba. “Centrarte” Museo Caraffa, Córdoba. Inauguración Nueva Museo Caraffa, Córdoba. Palais de Glace Bs. As, Centro Cultural Borges. Espacio Imago. Fundación Osde. Galería Marcos Espinosa Capital Bs. As. Galería Lincoln Center Miami, EE. UU.
OBRAS

MUSEO EMILIO CARAFFA DE CORDOBA, PODES VER A COGORNO,PRESAS,RUSO, SABAT, MENAS,TORRETA Y BRANDI

2009-06-19T19:12:00.000-07:00

PÌNTURA Y ESCULTURAS PARA TODAS LOS OJOS Y TODOS LOS GUSTOS

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa

Coordinación Gral. del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa:Av. Hipólito Irigoyen 651 - Plaza España - Córdoba - Argentina TE. 4333412 TEL/FAX. 4333414 MAIL: museocaraffa@cba.gob.arDías y horarios de atención al público:Martes a Sábados de 11:00 a 19:00 hs.Domingos de 14:00 a 20:00 hs.

Nuevas cinco muestras y música en el Museo Emilio Caraffa
17/06/2009

Jueves 18 de junio a las 19.30hs. el Museo Emilio Caraffa MEC celebrará su tercera inauguración del año. En esta oportunidad, se presentarán cinco muestras que reúnen a artistas cordobeses y de Buenos Aires en diferentes expresiones artísticas.
Durante el evento, Small Jazz Band se presentará junto a Hermenegildo Sábat, miembro de la banda, en clarinete.
Estas muestras podrán visitarse hasta el viernes 31 de julio.

Marcelo Torretta, Armar y desarmar (pintura)Salas 567
La obra de Marcelo Torretta es una apuesta por un arte figurativo, que posee un sentido existencialista, a la vez que elegancia y delicadeza. Ha hecho emerger una pintura cuyo espacio es teatral, simulado. Son 29 las obras que se podrán disfrutar en el Museo, todas definidas bajo estas características.
A pesar del clima artificial generado en sus obras a través de muñecos con oficios inútiles, casitas con ventanas tapiadas, laberintos y decorados, pueden encontrarse sus pinceladas como marca del propio creador, el gesto apacible que lo conecta y hermana con un largo linaje de pintores. La ternura del artista hacia sus personajes ha hecho brotar un aura, una tenue luz que los circunda. Cada cuadro evoca estados de ánimo o sentimientos. En esta conjugación entre lo artificial y el sentimiento, lo absurdo es ley.
La ambigüedad es parte de su obra, con escenas imposibles y personajes estrafalarios; este conjunto de elementos conduce a quien mira sus cuadros hacia preguntas difíciles de responder. Ni siquiera los títulos reducen aquella incertidumbre, ellos son alusivos, ambiguos, provistos de una alegoría cuya moraleja no podemos descifrar. Pero que nos toca si aceptamos contemplar el cuadro el tiempo necesario.

Mónica Brandi, Representaciones de las rutas del sur (pintura)Salas 89
La obra de Mónica Brandi se nutre de la iconografía de los pueblos precolombinos y de otros pueblos mal llamados primitivos. De ellos ha tomado lecciones en la resolución formal del cuadro y un cuerpo de imágenes prístinas. No se trata de algo deliberado, según afirma la artista: estas imágenes le vienen, invaden sus telas. Este sabio abandono, similar al gesto del chico cuando dibuja, ha experimentado a lo largo de los años una luminosa elaboración.
Así como los productos de aquellos pueblos nacieron como objetos decorativos o elementos rituales, y fueron resignificados en nuestra cultura como obras de arte, estos cuadros de fondos oscuros e imágenes abigarradas nos abren una puerta al momento de una expresión más simple, anterior a la formación del sistema del arte.

Hermenegildo Sábat
Héroes de la dependencia (pintura)
Sala 1
“Héroes de la dependencia” es un recorrido pictórico de Sábat, en donde se invita a apreciar 42 pinturas del reconocido artista. Hermenegildo Sábat nació en Salto, Uruguay, en 1933.
Desde 1965 reside en Argentina, donde comenzó su carrera de caricaturista en los periódicos La Opinión, Primera Plana y Atlántida. Además de ser un consagrado dibujante, Sábat incursiona hábilmente en variadas técnicas y géneros artísticos.
Entre sus trabajos más llamativos se encuentran los murales cerámicos, emplazados en el Subte de la Ciudad de Buenos Aires y una intensa producción literaria donde se combinan elementos y personalidades de las artes plásticas, la literatura y la música, entre otros, publicó Monsieur Lautrec con Julio Cortázar, Carta a Torres García, Crónicas de un Ángel Gris ilustraciones del libro de Alejandro Dolina y El pájaro murió de risa, sobre Charlie Parker . Su obra gráfica se publicó en diferentes periódicos de América y Europa, entre ellos The New York Times, L´Express, Liberation y The New York and Fortune. También se destaca su actividad docente en la Fundación Artes Visuales de San Telmo, donde enseña dibujo y pintura. En la actualidad vive y trabaja en Buenos Aires

Juan de Dios Mena ,Talla (escultura)Sala 4
En esta muestra conviven 20 piezas escultóricas en pequeño formato. Los personajes representados en sus esculturas son testimonio irónico, grotesco y crítico de las costumbres de su “aldea”.
Mena desarrolló a principios del siglo XX una escultura muy alejada del horizonte normativo de la belleza artística: la clásica, vigente en la escultura argentina de su época. Tanto en su temática nacionalista de “tierra adentro”, en su expresiva y caracterizada iconografía, en la elección de un material cargado de connotaciones regionales como la madera de guayaibí, curupí y palo santo, en el uso del color y las dimensiones, Mena fue, más que un hacedor intuitivo, un artista reflexivo y antiacadémico.
La obra de Mena encarna la superación de la prejuiciosa oposición entre arte y artesanía y da cuenta de un derrotero en el que las estrategias expresivas asumen progresivamente la factura de una abstracción cubista. Observación cada vez más existencialista, que al irse despojando de elementos anecdóticos conserva sólo aquellas notas que son imprescindibles a su poética antropológica y a su mensaje, por momentos irónico, por momentos crítico.

Raúl Russo (1912-1984) nació en Buenos Aires en 1912. En 1927 ingresó a la Escuela Manuel Belgrano y paralelamente inició estudios musicales. En 1929 expuso por primera vez en el Salón Nacional. En 1932, estudió pintura mural y grabado con Alfredo Guido y pintura con Emilio Centurión, un año más tarde, luego de abandonar sus estudios en la Escuela Prilidiano Pueyrredón, comenzó a frecuentar el taller de Jorge Larco. En 1935 obtuvo el Primer Premio en el Salón de Rosario. Durante la década del 40’ se desempeñó como profesor, dictó clases en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires y en talleres independientes, Keneth Kemble fue uno de sus asistentes más renombrados. En 1949 expuso con Marcos Tiglio en la Galería Peuser. En el año 1952 se instaló en el taller de la calle Cerrito que compartió con Leopoldo Presas y al año siguiente participó en la Bienal de San Pablo. Realizó su primer viaje a Europa en 1959 y en 1962 integró el envío argentino a la Bienal de Venecia. En 1961 obtuvo el Premio “Augusto Palanza”. Ilustró numerosos libros, entre los que se encuentran: Torre Eiffel de Vicente Huidobro, Poemas de Enrique Banchs, Dos Retornos de Rafael Alberti, Poema Conjetural de Jorge L. Borges y Oda al Mes de Diciembre de Ricardo Molinari. En 1968 realizó una exposición individual en la Galería Witcomb y ese mismo año fue nombrado miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes. En 1975 expuso en la Galería Wildenstein de Londres. Entre los años 1956 y 1960 fue premiado con regularidad en el Salón Nacional de Bellas Artes. A principios de los 80’ integró la exposición colectiva de Adquisiciones del Banco de la Nación en la Galería Bernheim-Jeune de París.

Leopoldo Presas (1915-2009)nació en Buenos Aires en 1915. Cuando tenía 17 años asistió a la Academia Nacional de Bellas Artes dirigida por Pío Collivadino. Su formación se enriqueció, más tarde, al estudiar en el Instituto de Artes Gráficas, con quien sería su principal maestro, el pintor Lino E. Spilimbergo. Presas formó parte del Grupo Orión, que reunió pintores y escritores, propiciando su primera exposición colectiva en 1939. Diez años más tarde, tuvo lugar su primera exposición individual en la Galería Callao. En 1950, Presas emprende su primer viaje a Europa donde descubre la obra de Pablo Picasso, que se convertirá en su más intensa influencia. En 1956 realizó una exposición en la Galería Sudamericana de Nueva York. En 1959 obtuvo el Gran Premio de Honor del Salón Nacional y el Gran Premio de Honor del Salón Municipal Manuel Belgrano. En 1961 realizó exposiciones en la Galeria Baranky de Río de Janeiro, participó en la Bienal de Venecia, en la Bienal San Pablo, en la exposición Internacional de Nueva Delhi y en el Museo de Arte Moderno de Edimburgo. En 1963 recibió el Premio “Augusto Palanza”. En el año 1967 tuvo lugar una retrospectiva de su obra en la Gallery of Modern Art de New York. Durante el período que va desde 1969 a 1974 realizó tres exposiciones individuales en la Galería Rubbers

Visita y actividad de creación para niños de 6 a 8 años
En el cubo de arcilla Experiencia basada en la obra del escultor Juan de Dios Mena
Martes y Jueves, 11hs. : 07/07, 09/07, 14/07 y 16/07

link

2009-05-14T11:14:00.000-07:00

Link recomendados por Arte Argentina
http://www.theartistcorneronline.com/ del artista corner una Interpretacion de la Vidawww.thearmoryshow.com http://www.youtube.com/watch?v=WqSd6fFAkas&OVRAW=Arte&OVKEY=arts&OVMTC=advanced&OVADID=21253099022&OVKWID=114413327522 www.corazoncordobes.com Email: info@corazoncordobes.com http://www.shopping.com/xGS-for%20art~NS-1~linkin_id-8013490 venta de articulos de artewww.artbasel.com arte Moderno y contemporaneowww.artcologne.com arte moderno y contemporaneo
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Publicado por Leonardo Herrera en 18:01

SERGIO VIZCARRA

2009-04-23T08:05:00.000-07:00

SERGIO VIZCARRA, PINTURAS EN SASHA. D ESPACIO DE ARTE DEL 22 /4 al 20/5/09

ARTE AL PLATO en el CABILDO HISTORICO DE CORDOBA

2008-11-18T13:06:00.000-08:00

Un paseo por el paisaje de DUILIO PIERRI en Espacio de Arte SASHA D. Ipercasa

2008-11-06T14:04:00.000-08:00

Pasear por la obra de DUILIO PIERRI es introducirse en 30 años de pintura,es pasear visualmente por un bosque de colores,es sentir el abrazo de la naturaleza con sus inmensas ramas,es ver el brochazo estético del colorista estampado en la tela convirtiendo una arboleda en el gesto sensible de un artista que sigue buscando sin miedo a cambiar y decir lo que siente.

GERARDO FELDSTEIN, Intervencion en el Hotel Holiday Inn

2008-10-10T05:01:00.000-07:00

Las obras de GERARDO FELDSTEIN invaden todos los espacios , aparecen y desaparecen, entran y salen y están en los lugares mas insólitos, cuyos personajes quieren escapar del afuera y del adentro ,con un manejo técnico y casi real en la puesta de escena se confunden con el espectador, que lo toma desprevenido y formando parte de nuestro mundo , hacen una obra impactante y de fuerte contenido; Diría, que esta al filo de lo impresionable..

Dibujos y Pintura de OMAR PANOSETTI EN espacio de Arte SASHA D. del 24 de Sepiembre al 22 de Octubre

2008-10-03T16:11:00.000-07:00

MARCIA SCHUARTZ

2008-07-09T14:00:00.000-07:00

MARCIA SCHUARTZ
PINTURAS y CERAMICAS , 6 de Agoeto de 2008 en SASHA D Espacio se ARTE, CORDOBA ARGENTINA

2008-05-23T18:01:00.000-07:00

LUIS WELLS
PINTURAS , OBJETOS, TOYS y TECHOS ,25 de JUNIO de 2008 SASHA D.Espacio de ARTE

MOISSET DE ESPANES

PINTURAS 14 de MAYO de 2008 en SASHA D Espacio de ARTE

MILO LODKETT PINTURAS 10 DE ABRIL DE 2008 EN SASHA D. ESPACIO DE ARTE